UN FAULDUO PRESENTA 3: Ubu Rey (1965), de Jean-Christophe Averty

En esta tercera entrega, UN FAULDUO presenta el largometraje realizado para la televisión francesa: "Ubu Rey" (1965) de Jean- Christophe Averty. En su calidad de Vaivodos, nombrados por el L.I.A.E.P.B.A de uBuenos Aires, El equipo Rayito de UN FAULDUO, ofrece a sus lectores y concurrentes virtuales, a descargar una de las pocas películas realizadas, basada en la obra de teatro homónima de Alfred Jarry. El texto que presentamos a continuación es una de las pocas críticas realizadas en torno a este trabajo y su traducción fue realizada especialmente para este medio. Esto no quiere decir que coincidamos con las consideraciones vertidas en el texto, de hecho, diferimos, sobretodo de algunos conceptos 'Patafísicos, y cinematográficos, pero nos parecía interesante de todas maneras realizar la traducción y exponer el texto. Aquí los links para bajar la película, en partes (por Rapidshare) o en un solo link (por Megaupload). Los que quieran adquirir los subtítulos, solo tienen que enviarnos un mail a la redacción de UN FAULDUO: faulduo@yahoo.com.ar dado que, al tenerlo en un archivo, no tenemos página de internet de donde poder adquirirlo.

Rapidshare:

http://rapidshare.com/files/352190917/Ubu.Roi.1965-SMz.avi.001

http://rapidshare.com/files/352188530/Ubu.Roi.1965-SMz.avi.002

http://rapidshare.com/files/352188537/Ubu.Roi.1965-SMz.avi.003

http://rapidshare.com/files/352187324/Ubu.Roi.1965-SMz.avi.004

Megaupload:

http://www.megaupload.com/?d=RCH5R9Z8

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Ubu Rey (J. C. Averty, 1965)

La puesta en escena y la realización para la televisión de Ubu Rey o Los polacos es el primer homenaje que rindió Jean-Christophe Averty al escritor Alfred Jarry (1832- 1907). Para esta creación electrónica el realizador consolida la adscripción de su discurso al de la 'Patafísica, la "ciencia de las soluciones imaginarias", creada por Alfred Jarry en Ubu Rey. Jean-Christophe Averty realizará, del mismo autor Ubu encadenado(1971), Ubu Cocu o el Archéoptérix (1981) y El supermacho (1980)

Jean-Christophe Averty creó un espacio teatral específico en una pequeña pantalla. Rompiendo con el llamado "teatro filmado", construyó una puesta en escena a partir de la técnica del kinoscopio utilizado desde 1954 hasta mediados de los años sesentas. El estatuto del espacio teatral es, junto con el de los actores, transformado por una desrealización. Los cuadros insertan elementos gráficos en la organización de la imagen: sobreimpresiones, globos de historieta collages. El cuadro se multiplica y es aquí donde podemos ver que el espacio de la representación teatral se quiebra en pos del juego electrónico.

El teatro de Jean-Christophe Averty contiene dos dimensiones fundamentales: por un lado, la creación de un teatro electrónico específico y, por otro, el humor y la burla utilizados para poner en crisis la representación o presentación de una realidad (representación literal de una idea, transformación minimalista de una palabra o de una situación desviada, decontextualizada o recontextualizada...) Los juegos que participaron a la vez, en la escritura de Alfred Jarry (en su concepción general de la pieza y en la singularidad de su lenguaje: "mierdra", "Candela verde"...), de la 'Patafísica y del surralismo, son tomados por Christophe Averty y reivindican su filiación.

El juego con los actores está circunscrito a puras desmesuras gestuales y toda emoción resulta ausente, así los sentimientos son reducidos de manera expresionista. Este trabajo teatral está filmado por la cámara en un estudio blanco, o intervenido por extraños decorados, el actor deja así, de ser el mediador central de la pieza.

Este nuevo espacio teatral modifica también la relación real con los cuerpos (tamaño, gravedad, arquitectura, paisaje). La organización espacial de los planos en la pantalla, se relaciona con el punto de vista de la pieza (ironía sobre la condición humana y la consecuencias del poder). La puesta en escena desplaza el escenario a la imagen en movimiento recompuesta.

En el contexto de la creación de video, Jean-Christophe Averty prefigura un espacio electrónico, autónomo o desrealizado, que será desarrollado en video y en la imagen de síntesis por artístas plásticos como Ed Emschwiller, Peter Campus, Pierre Trividic ou Marc Caro.

Thérèse Beyler

AVENTURAS DE MARGE, el mono tucán: ENEMIGOS DOTADOS PARA AMAR

UN FAULDUO PRESENTA 2: "Drácula - Dracul, Vlad, Bàh..."

En esta segunda entrega, UN FAULDUO presenta "Dracula, Dracul, Dacul, Vlad?, Bah..." historieta realizada por el dibujante Alberto Breccia en 1984. La edición que ofrecemos para descargar fue realizada en francia por la editorial "Les humanoides Associés" y cuenta con un prefacio del guionista Carlos Sampayo (autor de Alack Sinner). Lamentablemente el mismo no está traducido, así que si alguien se ofrece o si encuentra traducción del mismo, será recompensado por el Equipo Rayito de UN FAULDUO. El archivo tiene una extensión *.cbr (que significa Comic Book Reader) y se pueden descomprimir de dos maneras:

1. Cambiar la extensión *.cbr por *.rar, así se descomprime normalmente y cada hoja se ve como un *.jpg
2. Bajar un programa especial para leer este tipo de archivos, que "lee" historietas, llamado CDisplay, aquí: http://sourceforge.net/projects/cdisplayex/


El archivo de la historieta está en Rapidshare al final de esta presentación. Esperemos disfruten de este nuevo UN FAULDUO PRESENTA, tanto como Adrián.

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A propósito de "Dracula, Dracul, Dacul, Vlad?, Bah..." (1984)


por N. Zukerfeld




En terminos generales uno podría decir que la historieta se encontró, en el procedimiento de la adaptación, frente a dos posibilidades, que intentaron "elevar" la condición de producto de la cultura baja (Eco): por un lado la adaptación de obras universales de la literatura, y por el otro, compartir la moda del momento en términos culturales, acceder así a ciertas imágenes de la sofisticación (Crepax). Breccia en cambio, en "Dracula, Dracul, Dacul, Vlad?, Bah..., 1984). realiza una maniobra que caracterizó toda su obra; el inconformismo frente a ciertos grafismos preestablecidos. Dejando de lado la necesidad del verismo fotográfico que venía experimentando en "Mort Cinder" (1962) expone un expresionismo que se vale del color y la caricatura como base fundamental para la narración. Los colores, generan distancia de la referencia real y los gestos se exageran hasta la mueca, es así como todo funciona como una gran hipérbole gráfica. La distancia que promueve "Dracula..." es generada por dos motivos; en primer lugar el procedimiento de la parodia (¿un Breccia Brechtiano?) y por el otro, la utilización de personajes extraídos de la literatura ("Dracula" es en el título, una duda, quizás hable sobre la poca importancia del orígen, o su múltiple procedencia), la historieta (Superman: "(los superhéroes) son una cagada, que representan un país estúpido como es EEUU.", decía Breccia) y del mundo literario(una vez más Poe). Éstos a partir de un montaje casi irresponsable, conviven en distintas historias "físicamente mudas" de manera natural, y finalmente son presentados como elementos icónicos de aquello que representan: la literatura, la historieta. Dice el propio Breccia sobre la historieta que realiza junto a su hijo y a Oesterheld "La vida del Che" (1968): "El libro sobre el Che podría excitar a las autoridades o a la policía, y entonces los
riesgos serían reales". Entonces los riesgos o su realidad, son los que caracterizarán la obra de Alberto Breccia, es en esa búsqueda donde aparecerá cada nuevo dibujo.

Breccia será uno de esos artistas que dará cuenta de su arte no profundizando su procedimiento, sino generando variaciones, cambiando las reglas del juego, creando períodos, creando, en cada paso-trazo, su historia, ayudando al historiador.




LINK: http://rapidshare.com/files/133719412/Dracula_-_Dracul__Vlad__Bah__Breccia_.cbr

AVENTURAS DE MARGE, el mono tucán: 51 AVEnturas

UN FAULDUO PRESENTA: "La historieta en el mundo moderno"

Por N. Zukerfeld

El primer material que propondremos es "La historieta en el mundo moderno", libro escrito por el ensayista y semiólogo Oscar Masotta, junto con Oscar Steimberg, en 1970. Éste es un libro muy difícil de conseguir en papel, y aquí ofrecemos la versión completa en PDF.

http://biblio3.url.edu.gt/Libros/wilde/historieta.pdf

No podemos sino tomar las palabras de el propio Masotta al plantear la que quizás sea su tésis más concreta, la historieta entendida como "Literatura dibujada", tésis que había propuesto unos años antes (1968) cuando nombró a su revista, de tan solo tres números, de la misma manera, conocida como "L. D." :

"Pero, ¿se puede comprometer a la historieta? Es obvio: es imposible no hacerlo. La historieta no participa de esa inocencia de naturaleza de la que goza la pintura. El grafismo, la imagen visual, el tipo de dibujo, se hallan en la historieta ligados al relato. (...) La historieta es “prosa” en el sentido de Sartre: cualquiera que fuera la relación entre texto escrito e imagen dibujada, en la historieta las palabras escritas siempre terminan por reducir la ambigüedad de las imágenes. Y al revés, en la historieta la imagen nunca deja de “ilustrar”, siempre en algún sentido, a la palabra escrita, o para el caso de las historietas “silenciosas”, de ilustrar casualmente la ausencia de texto escrito. Dicho de otra manera: la historieta nos cuenta siempre una historia concreta, una significación terminada. Aparentemente cercana a la pintura, entonces, es su parienta lejana; verdaderamente cercana en cambio a la literatura (sobre todo a la literatura popular y de grandes masas) la historieta es literatura dibujada..."

ESTE es entonces el primer aporte para, parafraseando a Althusser, leer UN FAULDUO. Será una muestra insuficiente, incompleta, de la referencia satelital de la cual gozamos, pero será.

Ingresen a la TRANSMUERTE, Chopi os espera y renueva su fe en ustedes; háganlo por él.

Revista de aventuras UN FAULDUO inaugura una nueva (di) sección

Presentamos esta nueva sección llamada

UN FAULDUO PRESENTA:

La sección UN FAULDUO PRESENTA surge a partir de la necesidad de expandir el polo de referencias al cual UN FAULDUO adscribe. Si uno entiende la publicación como un núcleo que atrae y repele ciertos materiales (satelitales), la idea en esta sección es dar a conocer esos materiales y al mismo tiempo proponer su discusión. Estos materiales serán disímiles, pero limitados al eje del FAULDUOMUNDO, es decir, solo serán expuestas aquellas "sustancias" (Barthes) que contagian a UN FAULDUO y permiten su multiplicación.

Quizás esta sección no solamente ofrezca la posibilidad de acercar al público (posibles lectores, lectores ocasionales, etc.) por otras vías, al FAULDUOMUNDO, sino también a los miembros del EQUIPO RAYITO reflexionar sobre los materiales utilizados y así crear una biblioteca de referencias virtual, que todos podrán consultar.

Todos los viernes AQUÍ, un servicio virtual de intercambio y pensamiento irracional.

N. Zukerfeld

AVENTURAS DE MARGE, el mono tucán: TRAVESURAS DE ESE CUERPO (FINAL)

El verdadero YO de la historieta se oculta.

HARVEY PEKAR

(pequeña semblanza de UN FAULDUO)

AVENTURAS DE MARGE, el mono tucán: TRAVESURAS DE ESE CUERPO (XVI)

¿UN FAULDUO COLABORACIONISTA?

ESTIMADOS BLOGGERS.

UN FAULDUO SE MULTIPLICA.

ESTA VEZ, POR FIN PODRÁN VER EDITADO UN MATERIAL HASTA EL MOMENTO INÉDITO DE UN FAULDUO.

El Volúmen 18 de la publicación realizada por nuestro camarada chileno Cristian Valenzuela: "BLANCO EXPERIMENTAL" ha salido a la luz (revise su editorial)

OH DADME MÁS LUZ- dijo alguna vez un alemán en su lecho de muerte y nosotros, en LA TRANSMUERTE, generamos la tapa del volúmen en cuestión, como así también un contenido alternativo: "Fragmentos esenciales de UN FAULDUO (y algunas aventuras de Marge, el mono tucán)". UN FAULDUO comparte cartel con Nicolás Pérez de Arce, de la misma nacionalidad que el editor.

La descarga es gratuita haciendo click AQUÍ

MUCHAS GRACIAS, SUERTE.